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不要把相机放在潮 湿的环境

摄影 发布:2020-02-14admin
摄影培训班教材。第一章 数码相机 ? 一、数码相机的种类 ? 1、数码单反相机 ? 能更换镜头且带有能回放照片的显示屏, 功能比较齐全的数码相机。有全画幅和 非全画幅之分(全画幅CCD或CMOS尺 寸为36x24 第一章 数码相机 ? 一、数码相机的种类 ? 1、数码单反相
  

  摄影培训班教材。第一章 数码相机 ? 一、数码相机的种类 ? 1、数码单反相机 ? 能更换镜头且带有能回放照片的显示屏, 功能比较齐全的数码相机。有全画幅和 非全画幅之分(全画幅CCD或CMOS尺 寸为36x24

  第一章 数码相机 ? 一、数码相机的种类 ? 1、数码单反相机 ? 能更换镜头且带有能回放照片的显示屏, 功能比较齐全的数码相机。有全画幅和 非全画幅之分(全画幅CCD或CMOS尺 寸为36x24mm,非全画幅CCD或 CMOS 尺寸小于前者)。大多数数码单反相机成 像大、功能强、抓拍迅速,比较适合专业 摄影人士和摄影发烧友使用。 ? 2、混合式数码相机 ? 不能更换镜头,外观与操控性能与数码单 反相机类似,镜头变焦范围比较大,一般 在6-20倍。影像传感器的面积较小,成像 效果相对较差,拍摄影像处理速度较慢, 价格比较便宜,很受欢迎。 ? 3、小型数码相机 ? 相当于传统相机里面的傻瓜相机。这种相 机比较轻便,使用携带方便,镜头变 焦范 围不是很大,一般在4-10倍。 ? 小型数码相机根据功能和成像质量又分为 准专业级小型数码相机和消费级小型数码 相机。准专业级小型数码相机,专业功能 强,成像质量佳,影像处理速度快;而消 费级小型数码相机功能相对差,成像质量 一般,影像处理速度较慢。 ? 二、数码相机的功能与操作 ? 1、数码相机的基本结构 ①机身②镜头③闪光灯④取景器⑤显示屏 2、数码相机上的功能盘各不相同,有的一个 功能盘,有的两个功能盘,有的没有功能盘。 3、相机的光圈与快门 光圈是控制进光量的装置,光圈用F表示,分 别为F2、2.8、4、5.6、8、11、16、22 快门是控制进光时间的装置,从几秒至1/4、 1/30、1/125、1/500、1/2000、1/8000秒 ? 4、持机方式 ? 用左手掌托住机身,左手拇指、食指捏住 对焦环,右手握住机身右侧,食指压住快 门钮。拍横幅双手平举,拍竖幅将机身逆 时针转动90?,右手在上,左手在下,使用 长焦镜头时,左手可托住镜头下方,右手 握住机身右侧食指按压快门。 ? 5、对焦 ? 手动对焦:用左手调节对焦环至对焦完成。 ? 自动对焦:用右手食指半按快门至对焦完 成。可分为单次自动对焦和连续自动对焦。 ? 6、拍摄 ? 两脚与肩同宽,平稳呼吸或屏住呼吸按压 快门按钮至释放快门。 ? 单张与连拍,可根据实际情况设置。一般 情况下以单张拍摄,拍摄动体时设定到连 拍上,以免拍摄时错失良机。 ? 7、曝光模式的调节 ? “M”为手动,“AV”为光圈优先,“SV” 为快门速度优先,“P”为自偏移动程序挡, “A”为自动程序挡,“□”或相机符号为 ? 8、光圈与快门速度的调节 ? ①光圈调节,把曝光模式调节盘设到Av光 圈优先,转动拨轮调至所需光圈值。 ? ②快门速度调节,把曝光模式调节盘设到 Sv速度优先,转动拨轮调至所需快门速度。 ? 9、数码相机特殊功能的调整 ? ①设定ISO感光度,按下机身的ISO按钮, 转动拨轮设定所需感光度。 ? ②设定白平衡,一般情况下设在AWB自动白 平衡挡,也可根据环境色温情况预设白平 衡。 ? ③设定图像格式,最常用的有三种格式: RAW格式、TIFF格式、JPEG格式, RAW格式和TIFF格式是无损格式,图片 尺寸比较大;而JPEG格式是压缩格式,图 片尺寸相对小些,JPEG格式是图片交流、 储存的常见格式。 ? ④图像的回放与删除 ? 通过机背LCD显示屏,按下回放按钮回放已 照过的图片,通过回放,可及时删除不需 要的照片。 ? 三、数码相机的维护与保养 ? 1、注意保洁、去污。一是相机表面,二是 相机内部,尤其是单反数码相机最好不要 勤换镜头,以免灰尘进入机内影响图片质 量。 ? 2、注意防震、防高温、防爆晒。进行摄影 操作前先把相机带套在手上或挂在脖子上。 ? 3、防潮去霉。相机在使用和储存过程中不 要沾水,一旦沾水,且不要马上开机,等 烘干除湿后方可开机,不要把相机放在潮 湿的环境,防止受潮短路。 ? ④普及型数码相机要避免对着强光拍摄。 ? ⑤数码相机插拔储存卡时,应将相机的电 源关闭,插卡时应注意储存卡的方向,以 防损坏图像和储存卡。 ? ⑥注意正确使用电池,长期不用相机,应 把电池取出,以防损坏电池和相机。充电 电池有记忆效应,应完全放电后再进行充 电。 第二章 数码镜头的 选择与保养 ? 一、镜头的种类 ? 1、定焦镜头和变焦镜头 ? ①定焦镜头,焦距固定不变,光圈比较大, 成像质量好,不足是用起来不方便。 ? ②变焦镜头,可连续改变焦距的镜头,一 只镜头可以代替多只固定镜头使用,携带 操作都很方便,尤其是数码相机特别适用。 ? 现在变焦镜头成像质量可与定焦镜头比美。 广角变焦12-35mm,标准变焦24-135mm,长 焦变焦70-500mm,高倍变焦24-400mm, ? 2、手动和自动对焦镜头 ? MF为手动对焦镜头,AP为自动程序式镜 头,AF为自动对焦式镜头。 ? 3、数码镜头 ? 专用于APS尺寸的数码单反机,这就是数 码镜头。 ? 二、镜头的光学参数 ? 1、镜头的焦距 ? 135相机 24X36mm 焦距45- 50mm ? 120相机 6x6或6x4.5mm 焦距75- 80mm ? 2、镜头的视角 ? 从视场的边缘到镜头后节点所构成的夹角 就叫视角。大片幅相机的镜头比小片幅相 机的镜头视角要大。在同一个相机上,长 焦距镜头比短焦距镜头视角要小。当镜头 焦距短于标准镜头时,视角便大于46?;当 焦距长于标准镜头时,视角便小于46?. ? 3、镜头的口径和相对口径 ? ①口径 是用1∶2.8表示镜头的口径,也 表示该镜头的最大光圈值是f/2.8.也称为 快速镜头,主要是指定焦镜头。 ? ②相对口径,最大口径是2.8,随着焦距的 变化口径变小即5.6,在同一焦距下光孔越 大,f数值越小,光孔越小,f数值越大。 ? 三、镜头的功能及特点 ? 1、不同焦距的镜头有不同的作用。 ? ⑴标准镜头,视场角46?,符合人眼睛的视 觉习惯,拍出的照片真实平淡。 ? ⑵广角镜头,视角小于直角,大于60?,拍 的场面较大,透视感比较强,景物呈现近 大远小,前后景物都比较清楚。 ? ⑶超广角镜头,拍摄范围更广,透视感更 夸张,视觉冲击力更强,清洗范围更大。 ? (4)鱼眼镜头,镜前面呈球状突出,视角 最广,拍出的画面严重奇变,拍出的景物 是圆形或椭圆形,具有特殊的视角效果。 ? (5)中焦镜头,视角在20?-35?之间,比 人眼视角略小变形不大,适合拍人物近景 与特写,135mm镜头效果最佳,称人像 镜头 ? (6)远射镜头,视角在8?-20?之间,近远 景物大小变化不大,适合远距离抓拍。 ? (7)超远射镜头,视角小于8?,可将远处 的景物拉近、拍大,适合拍摄野生动物, ? (8)微距镜头,带微距“Macro”功能的 镜头,微距拍摄时可达到1∶1的成像,变 焦微距镜头只能达到1∶2或1∶4。 ? (9)移轴镜头,也叫PC镜头,前镜片组的 轴可作上下左右移动,适合拍摄建筑和带 直线)防抖镜头,镜头内设有独立的影像 稳定器,以防止成像模糊。 ? (11)反射镜头、衍射镜头、内置对焦镜 头。 第二章 其他常用器材 ? 一、滤镜 ? 滤镜又叫滤色镜、滤光镜,它对各色光线 起着通过、限制、改变和阻止等方面的作 用。正确使用滤镜可有效地改善摄影效果。 ? 1、滤镜的种类 ? 最常用的有UV镜、天光镜、星光镜、近摄 镜、偏振镜、柔光镜、渐变色镜等。 ? 从形状上分为圆形滤色镜、方形滤色镜。 ? 2、滤镜的使用和注意事项 ? ⑴因为加滤色镜会吸收一定的光线,所以 必须适当增加曝光量。 ? ⑵使用同一颜色滤色镜,在拍摄黑白片和 彩色片时,其效果不同。拍黑白片时加哪 种颜色镜片就去哪种颜色;拍摄彩色片时, 加哪色滤镜,则会在画面中增加该色。 ? ⑶如果天空亮度与地面景物光比反差太大 或拍夜景须延长曝光时间时,可以用灰镜 调节,这样既可以增加曝光时间,又不至 于曝光过度,而且不影响色调。 ? ⑷使用部分滤镜(如偏振镜、渐变镜、两 色镜、多影镜)时,应先对焦在调整滤镜 的位置,以免影响拍摄效果。 ? ⑸UV镜、天光镜、偏振镜、星光镜、日落 镜等用的比较多,所以,要选质量好的。 ? 二、闪光灯 ? 1、相机内置闪光灯,也叫机顶闪光灯,一 般闪光指数在GN10-13,距离在3-5米。 ? 2、外接闪光灯,闪光指数一般在GN22- 56距离在5-18米。换算光圈和距离的公式: ? ①光圈=闪光指数÷距离 F8= GN56 ÷7米 ? ②距离=闪光指数÷光圈 16米=GN56÷F3.5 ? 3、用闪光灯拍摄,要求与快门速度同步, 相机上的快门同步时间有1/60秒、1/90秒、 1/125秒、1/250秒。 ? 4、用闪光灯作主光时,闪光灯要离开被摄 体2米以上,以免曝光太强,影响照片质量。 ? 三、三脚架 ? 三脚架是摄影的重要附件,用于稳定相机 以提高照片质量。 ? 可以根据相机大小选择三脚架,也可以根 据自己的实际情况选择三脚架。 ? 三脚架的材质有铝合金、镁合金和碳纤维 (聚酯合成),一种比一种轻,碳纤维的 硬度高、强度大,耐冲击,而且还比前两 中轻,但是价格也搞。 ? 三脚架有两节、三节和四节,两节的节长 但较稳固,三节适中,四节的节短便于携 带,但稳固性不如前者。 第三章 影像记录载体 ? 一、传统影像记录载体 ? 胶卷分为彩色胶卷、黑白胶卷。又分为专 业胶卷和业余胶卷。按规格种类分135 (36x24mm)、120(60x60、60x45、 60x90、60x170mm)、4x5吋、8x10 吋。专业胶卷影响素质高,颗粒细,色彩 鲜艳;业余胶卷拍摄条件相对宽松,储存 条件也不苛刻。二、现代的影像记录载体 ? 数码相机的图像传感器主要有两种:CCD ? 和CMOS。CCD分辨率高,动态范围大; CMOS省电、制造难度低、价格较便宜。 ? 三、存储卡 ? 存储卡是用来存储数码图像的介质,是一 种半导体器件,体积小,耗电省,存取速 度快,保存性好。在相机内相当于储藏室 存储卡不会影响照片质量,但影响拍摄速 度。随着科技的不断发展,存储卡升级很 快,从32MB到现在的64GB,也由最初 的 1MB/秒到现在的40MB/秒。 最常见的存储卡有:CF卡存储速度快、适 应性强,最低温度-25?,最高85?;SD卡, 安全可靠,体积小巧,加密、防水、高速 记忆棒,是索尼相机专用,而且价格较贵 第五章 掌握摄影曝光 ? 曝光是摄影的一项重要技能,学会准确曝 光是掌握其他摄影技术的基础。正确曝光 是每一次创作获得成功的基本保证。 ? 一、曝光量与曝光组合 ? 1、光圈、快门速度与曝光量 ? ①光圈,f系数为1.4、2、2.8、4、5.6、8、 11、16、22、32,每一个数值代表一级光 圈,光孔越大f数值越小,光孔越小f数值 越大。反过来说,f数值越小,光圈越大, f数值越大,光圈越小。 ? ②快门速度由一系列数字表示,2、4、8、 15、30、60、125、250、500、1000……, 2就是1/2秒,125就是1/125秒,因此数字 越大,快门速度就越快,每一个数值之间 为一挡,每一挡差两倍的进光量。 ? ③黄金曝光率也称为标准曝光组合,也就 是光圈f11,速度1/125秒。使用的条件是 ISO100,春秋天阳光下,日出后2小时至日 落前3小时,无论哪一项条件发生改变,曝 光组合都要作相应的调整。现在每一款相 机上都有自动测光系统,要好得多,但也 有测光不准的时候,还要根据具体情况具 体调整。 ? ④光圈与速度配合关系 ? 获得正确的曝光组合后,由于画面效果的 需要,可能要用大光圈,这时就要把速度 相应调快,或把曝光功能盘拨到光圈优先 AV,如果需要慢速度,光圈就要相应缩小 或拨到快门速度优先TV。如:正确曝光组合 为f11、1/125秒,用大光圈f4,那么快门 速度就要调到1/1000秒。 ? ⑤感光度对曝光量的影响。如果正确曝光 组合时的感光度ISO为200,现ISO100, 光圈不变,速度就要调到1/500秒。 ? 2、等量曝光,这种相同的曝光量的不同曝 光组合,称为等量曝光组合。 ? 3、互易率,光圈开大(或缩小)几级,快 门速度便相应地加快(或放慢)相同的级 数,这一规律,我们称之为互易率。 ? 二、照相机的自动测光系统 ? 机内测光系统有不同的测光模式: ? ①平均测光,②中央重点测光,③局部测 光5.8-15%,④多区域权衡测光,尼康矩阵 式,佳能评估式,美能达蜂巢式,⑤立体 矩阵测光,⑥点测光,占画面的2.3%左右 有的只占1%。 ? 三、数码照相机曝光模式及选择 ? 1、手动模式(M) ? 2、自动曝光模式(光圈优先AV、速度有 先程序曝光模式P) ? 3、场景模式①人像模式,②风景模式,③ 微距模式,④运动模式,⑤夜景模式,⑥ 夜景人像模式。 ? 4、自动包围曝光,按一下快门连拍三张, 一张欠的,一张正好的,一张过的。 ? 5、曝光补偿与曝光锁定 ? 曝光补偿(±或+/-)-3-2-1-0+1+2+3 ? 曝光锁定,AEL按钮,对焦和测光用。 ? 四、摄影曝光与画面造型 ? 1、光圈的确定,①控制进光量,②控制 景深,③改善光行差。 ? 拍半身像或特写,最好用大光圈;4或 5.6 ? 拍风光或远景,最好用小光圈;f11、 f16 ? 2、快门速度的确定,①拍瀑布1/3左右的 慢速度,运动竞技片1/250以上,在汽车 或火车上拍外景,1/500以上,拍子弹在 飞,需要1/8000或1/12000秒。拍夜景 ? 表现动感,将快门速度放慢至1/60秒,以 获得动感画面效果。 ? 追随拍摄法,相机与运动方向成90°角, 相机跟随运动体作水平移动,边移动边按 快门,形成背景呈平行模糊线条,运动主 题相对清晰。 ? 3、曝光与色彩影调的关系 ? ①曝光与色彩,曝光准确色彩饱和度高, 层次清晰丰富;曝光不足,色彩饱和度低 照片灰暗。 ? ②曝光与影调,拍摄相同的景物,采用不 同的曝光技巧,即可获得绝然不同的影调 效果。高调和低调。 ? 五、数码相机的曝光技巧 ? 数码相机的曝光结果十分直观,通过LCD 荧屏就能观察其拍摄效果。总起来说,数 码相机的曝光“宁欠勿过”。 ? 曝光过度,会给后期制作带来很多不便。 曝光略欠,可通过后期加工得到一定程度 的改善。 第六章 学会用光造型 ? 一、光源的种类与特征 ? 1、按光源存在的方式分为:自然光、人工 光(灯光)。 ? 自然光是指太阳光、散射光、室内自然光 和夜间的月光。 ? 2、按光质可分为硬光和软光。 ? 硬光是强光源发出的直射光,如:太阳光、 聚光灯和闪光灯之光。光线刺眼、强烈、 被照物体明暗反差大,有明显的方向性。 ? 软光是空气的折射光,如阴天的自然光、 柔光箱闪光、磨砂灯泡光等。基本无投影 影调柔和,无明显的方向性。 ? 二、光的造型 ? 1、射角,是光源向物体投射的角度。 ? ①平射光,低于15°角投射的光。 ? ②斜射光,以45°角投射的光,是最常使 用的投射角度。 ? ③顶光,基本上以90°角投射的光线、光位,是光源向被摄物投射的方向。不 同的光位有不同的造型效果。 ? ①顺光,投影小,无明显的光影变化。 ? 优点是拍摄人物皮肤细腻、柔嫩,质感好 缺点是光线平、立体感不强,称为平光。 ? ②测光,有45°角的前侧光和90°角的正 测光。45°角光线造型效果最好。注意光 线不要太硬,否则会造成阴阳脸。 ? ③逆光,用强逆光可勾画出被摄体的轮廓 线。拍摄毛绒绒的动物可勾画出皮毛的质 感。拍摄人物轮廓比较明显,但需要补光。 ? 用侧逆光拍摄,影调变化丰富,可以营造 强烈的环境气氛。 ? 3、光比,是指被摄体受光照射后亮部和暗 部光量的明暗对比。光比受光质的影响, 硬光光比大,软光光比小。夏季光比大, 冬季光比小。 ? 三、自然光的运用 ? 自然光包括户外阳光、空气折射光和室内 自然光。 ? 1、户外阳光,是摄影的主要光源,随着时 间变化,和日出日落,太阳的位置和光照 的强度都会发生许多变化。 ? ①日出日落,是拍摄风光片的最佳时机, 无论是朝霞满天,还是日落余晖,都会给 风光片带来丰富的色彩和迷人的效果。 ? ②日出后和日落前两小时是拍摄风光和人 物的最佳时机。此时段光线柔和色调偏暖 给人以美的感觉。 ? ③正午,太阳在头顶,这时照度最强景物 反差最大,这时以高机位拍摄海边沙滩, 会出现意想不到的效果。这时拍摄人物不 是太理想,反差太大,眼窝鼻尖下方及下 颌部位有较深的阴影。 ? 2、阴天散射光,光线柔和,适合拍摄室外 人物,尤其人物近景,光影、色彩效果都 比较好。散射光不太适合拍摄大场面的风 光片,因为在这种光线下景物的立体感不 强。阴天拍摄彩色照片时,红黄色偏蓝, 表现蓝色、绿色效果较好。 ? 3、室内自然光 ? 明暗变化较大,方向性很强,物体暗部阴 影明显。在拍摄时可以用闪光灯照明,以 调节主题光比。 ? 四、室内现场灯光的运用 ? 室内的灯具、家具品种巨多,它们的光质 多样、强弱不同、位置高低远近不一。正 确使用数码相机的白平衡至关重要。室内 的灯光一般是日光灯和白炽灯,如果日光 灯占多数,就把白平衡设定到“日光灯” 或自动挡;如果是白炽灯占大多数,就把 白平衡调到“白炽灯”或自动挡。 第七章 构图与取景 ? 构图,即对画面进行经营布局,是以客观 对象为依据,通过取景时的有机安排,把 景物安排在画面中,构成一定的艺术形式, 并能表达摄影者的拍摄意图。 ? 摄影构图要求一次完成,尽可能满画幅构 图,尤其是普通数码相机。 ? 一、画幅与主题 ? 1、不同画幅与地平线的处理 ? 摄影者通过观察和比较对被摄景物用横幅 还是用竖幅做出明确判断,从中选择满意 的形式。 ? ⑴横、竖幅的安排 ? 一般规律是被摄物比较宽广,以横线条为 主时宜采用横幅构图。 ? 被摄物比较高,以竖线为主时,宜采用竖 幅构图。不管是横幅还是竖幅都要注意地 平线所处的位置,并且不能斜。 ? ⑵不同景别的取舍 ? ①远景,以表现风光和场景的气势为主, 强调整体结构而忽略细节。 ? ②全景,以人物为主的全景画面能看到人 物的全身,并带有一定的环境。 ? ③中景,取人物的半身或大半身,用于表 现人与人、人与物、物与物之间的关系。 ? ④近景,突出表现被摄对象主要部分和精 神面貌,人物是以胸部以上为主。 ? ⑤特写,以人物的脸部或其他局部为主, 突出细部结构。 ? ⑥大特写,突出平时不为人们所重视的局 部,给人以深刻的印象。 ? ⑶地平线处理,地平线要求水平,不能斜 当地平线一下内容比较多时,地平线可以 高些;当地平线以上内容较丰富时,地平 线、主体地位及位置的经营 ? 主体是引领其他构图要素的视觉中心。 ? 一般一幅画面只选一个主体,将相关物体 作陪衬,与主体无关的物体要舍去。 ? 主体应全,配体可残缺。主题可以占满画 面,没有任何配体。 ? 主题也可以拍得比较小,置于环境中,但 主体不必安排在画面中央。 ? 主体是趣味中心,配体能补充、说明、映 衬主体,丰富画面内涵。 ? 3、拍摄视角对主体表现的影响 ? ⑴视角相机有三个不同的拍摄视角: ? ①平拍:相机与被摄体等高,水平角度拍 摄。画面效果符合人的视觉习惯,有身临 其境之感,但缺乏新意。 ? ②仰拍:相机位置低于被摄体,镜头向上 拍摄,拍摄高大物体,多采用仰拍。仰拍 人物显得高大、有气魄。 ? ③俯拍:相机高于被摄物,向下俯视拍摄。 有利于表现大场面。 ? ⑵方向 ? ①正面方向:如标准照,庄重、威严、显 得亲切。正面拍摄缺乏立体感和空间透视 感,显得平静和呆板。 ? ②正侧方向:如人物剪影,拍摄对面相视 的人物,可表现两者之间的等同关系。侧 面人物以拍摄动作趋向为主。 ? ③斜侧方向:表现景物的立体感和空间感, 有利于突出主体。 ? ④背面方向:表现人物的背面头饰服饰等。 ? 二、画面的清晰与模糊度控制 ? 1、景深及其基本表现 ? 景深是指拍摄远近景物的清晰范围。 ? 景深的特点是前景深比后景深短。 ? 影响景深的三个因素: ? ①光圈,光圈大时景深短,光圈小时景深 长。②焦距,焦距短时景深长,焦距长时 景深短。③拍摄距离,相机距离被摄物近 时,景深小距离被摄物远时景深大。 ? 拍摄风光照片需要长景深,前后都清晰; 拍摄特写类需要短景深,前后模糊,中间 主体清晰。 ? 2、高清晰度画面的控制与处理 ? 拍摄高清晰度照片,关键在于把握快门速 度与光圈的配合。拍摄风景和静态物体一 般用小光圈、慢速度,最好用三脚架。 ? 光圈的选定,还要视镜头的焦距而定。用 广角镜头拍全景,可以选f8的光圈;用标 准镜头,可以选f11或f16;用中焦镜头, 可选f22;用长焦镜头,可选f32。 ? 3、虚实对比画面的视觉效果 ? ①舞台摄影,可营造虚实气氛;②瀑布可 营造虚实气氛;③爆炸形式的照片;④用 追随拍摄法拍摄的照片。 ? 三、前景与背景的选择 ? 前景与背景都是主体的陪衬,可分为装饰 性和说明性两类,它们起着美化画面说明 主题的作用。 ? 1、前景的选择和处理 ? 拍摄前选择某些靠近相机的物体作前景。 ? 2、背景选取的要求 ? 背景每幅照片都必须有,背景宜干净,忌 杂乱,背景太乱时,可以虚化背景解决。 ? 3、环境的取舍和综合处理①环境范围的取 舍;②环境的虚实程度;③注意前后景重 叠产生的平面效果;④拍摄时,要注意光 线照明形成的明暗快面,留意光影变化。 ? 四、摄影画面的视觉感受 ? 1、画面的节奏,富有节奏感的照片既可以 是一种纪实的形式,也可以是纯粹的美学 手段,还可以是具有意义的、形象生动而 富有表现力的要素。其主要表现形式有: ? ①重复形成的节奏; ②间隔形成的节奏; ③交替形成的节奏; ④渐变形成的节奏; ⑤辐射形成的节奏; ⑥复合结构形成的节 奏。 ? 2、画面的空间感 ? 摄影透视有两种形式:焦点透视和空气透 视。 ? ①焦点透视,也叫线条透视。焦点透视的 基本特征是:近大远小,视平线以上的物 体近高远低。利用消失点加强画面的空间 深度感。 ? ②空气透视,也叫影调透视。特点是:近 浓远淡,近暖远冷。在拍摄中,利用晨雾 蒙蒙细雨,太阳升起后产生的水蒸气,山 头的云等,增加空气透视感。 ? 3、画面的平衡,是摄影构图中各种造型因 素(如形体、影调、线条等)配合构成的 一种稳定的视觉效果。摄影构图上的平衡 有两种:绝对平衡和相对平衡。 ? ①绝对平衡,也叫对称式平衡。特点是: 中心轴两侧物体的形状、数量、及形体大 小、影调浓淡基本对称均等。 ? ②相对平衡,也叫非对称式平衡。它不是 在形体和数量上取得平衡,而是利用被摄 物自身特性进行结构安排取得画面平衡。 ? a.方向动态上的平衡。面朝的方向。 ? b.形态上的平衡。左下角几个,右上角一 个 ? c.数量上的平衡。疏密要适当。 ? d.上下平衡。倒影 ? e.左右平衡。滑冰、舞蹈 ? 五、画面的结构图形 ? 1、三角形构图,有一种稳定感。有正三角 和倒三角之分。 ? 2、S形构图,也叫“之”字形构图,主要 景物是S形状,S形曲线优美、柔和、舒展, ? 3、L形构图,主要是以竖幅为主。 ? 4、V形构图,给人一种不稳定和危险的感 觉,V形结构能使人产生联想,给人以神秘 感和美的享受。 ? 5、锯齿形构图。 ? 6、C形、O形构图。 ? 7、放射状构图,一般使用超广角镜头,四 周向中心消失点集中,形成放射状。 ? 8、对角线构图,斜线使形象产生运动感和 力量感。 ? 9、框架是构图。 ? 六、摄影画面的色彩把握 ? 1、色彩的基本要素 ? ⑴色别,也叫色性、色相,指各种颜色的 相貌特征和彼此之间的区别。如:赤橙黄 绿青蓝紫,各有不同的相貌。 ? ⑵明度,又叫亮度,指颜色的深浅。黄色 最高,红绿色次之,蓝紫色最低。 ? ⑶纯度,也叫色饱和度,指颜色的鲜艳程 度和颜色中所含彩色成分的多少。黑色和 白色是全色,也叫消色。在颜色中含消色 成分多纯度低,含彩色成分多,纯度高。 ? 2、色彩的还原与夸张 ? ①在具体拍摄中,物体的色彩变化十分微 妙,还需凭经验加以校正和灵活运用。 ? ②阳光对红色表现较好,阴雨天绿色较好 顺光下物体的色彩饱和度较高。早晚色温 低,色调偏暖。 ? ③在阳光下白平衡设日光灯或白炽灯拍出 的照片偏蓝,在灯光下白平衡设日光拍出 的照片偏红。 ? ④曝光对色彩的形成影响很大,曝光不足 色彩灰暗、饱和度低、暗部层次缺失;曝 光过度,色彩发白,亮部层次缺失;曝光 正确,色彩鲜艳饱和,反差适中层次丰富 ? 色彩的夸张处理: ? 本色夸张是在原有色彩效果基础上进行夸 张,起到渲染和强化的作用。拍摄日落用 日光白平衡,可获得霞光漫天的效果。 ? 变色夸张是改变原有色彩,向互为补色的 色调变化,如将暖色变为冷色,晚上拍荷 花,将白平衡设至日光,用矿灯等类似光 源照明,拍出的荷花是蓝色。 ? 也可以通过现代数码技术进行处理,使其 改变颜色,达到夸张的效果。 ? 3、色彩对比与和谐 ? ①在对比中求和谐,红与青、黄与蓝、绿与品红 对比强烈,当其中两色在一起时,则用大小不同 面积来求取和谐。两种基本对立的色彩在画面中 平分秋色,就显得不协调、不好看,“红夹绿丑 得哭”就指的这种现象;一个穿绿色衣裙的女孩, 涂一点口红,或胸前别一朵红花,这时红色就十 分醒目,达到了“万绿丛中一点红”的效果。 ? ②利用邻近色求和谐,春天油菜花开时节田野的 绿色和棕黄、淡黄等色交织在一起时,富有色调 变化,也显得十分协调。 ? ③运用基调求和谐,中间调—黄、绿,暖调—红、 橙,冷调—蓝、青为主调。 ? 4、色彩的情感表达 ? 不同色彩在传递和影响人的情感上的效果 ? ①红色:表示热闹喜庆; ? ②绿色:象征生命、春天、活力、和平; ? ③黄色:象征权力、宗教、尊严和高贵; ? ④橙色:显得兴奋、前进,温暖、充实; ? ⑤蓝色:诚实而宁静,藏蓝悲哀、消沉; ? ⑥青色:文静、沉着,给人以自信和希望 ? ⑦紫色:充满幻想而又带有神秘感; ? ⑧黑色:沉静、坚实、刚毅、神秘、严肃 ? ⑨白色:纯洁、朴素、诚实、和平、淡雅 第八章 风光摄影 ? 风光摄影分为自然风光和人文风光两类: ? 自然风光即大自然景致,如名山大川、溪 流瀑布、森林原野等。 ? 人文风光是指人工建造的景致,如园林、 古迹、建筑、村舍、校园等。 ? 一、怎样拍好风光摄影作品 ? 1、应提高摄影者对作品的审美鉴赏能力。 要求多看精品照片,要学会鉴赏照片,能 分析照片好与差的原因。 ? 2、要提高对自然景物的观察能力。 ? 3、要有现场取景构图的审美观和判断力。 ? 二、自然美的选择 ? 从自然物中选择美景是风光摄影创作的一 项基本功。在摄影创作中首先要学会观察, 要观察被摄景物中有无节奏、起伏、虚实、 动静、疏密、浓淡、蜿蜒、奔泻、呼应等, 这些都是体现形式美的重要元素。如果影 像中缺乏这些有力的造型元素,就很难达 到艺术美的理想效果。 ? 这些造型元素有三点作用:①体现风光摄 影创作的构图要素;②营造画面形式美的 造型依据;③衡量风光摄影作品形式美的 标准。 ? 当发现美景之后,应认真选择拍摄位置,将画面 中的多种造型元素有呼应、有衬托、有节奏地表 现出来,这样才能形成一幅完美的画面。 ? 三、风光摄影中的线条 ? 在风光摄影中,线条是摄影构图的基本造型元素, 也是表现画面节奏感的强力音符,它对突出主体、 深化主题具有显著的作用。 ? 不同的线条能产生不同的视觉感受,如直线钢、 曲线柔、浓线重、浅线轻、横线稳、斜线动等。 在画面中,线条的粗细、长短、高低、曲直、疏 密、方向等变化,既能影响人的思想情绪,又能 调整画面的平衡,具有引导观众视线移动的功效。 ? 四、画面布局宜简洁 ? 主要是指画面构图要简洁,要将所表现的 主体醒目地展现在观众面前。每幅画面只 能表现一个主体,对妨碍或削弱主体的景 物,一定要想法去掉。一是用大光圈、小 景深将其虚化掉,有的可以在构图中直接 去掉。 ? 简洁不是简单,繁中求简,简而不空,有 主体内容,有形势变化,有视角中心。 ? 五、风光摄影的构图 ? 通过构图将自然景物转化为艺术作品。构 图的优劣直接影响到画面的视角冲击力, 也是风光摄影作品创作成败之关键。风光 摄影要通过构图表现形式美,进而表达作 品主体美。使作品内涵延伸,意境升华。 ? 风光摄影是从自然景物中发现美,经过选 择、取舍、布局等过程,直至完成构图, 进行拍摄。还需将画面中的主体、配体和 环境进行精心的搭配与组合,形成整体效 果,以利于突出中心和主体。 ? 构图表现方法和要求用96个字12句话表述: ? 构图形式,随景而定; 确立主题,选准摄点; ? 围绕主体,认真取舍; 严寻背景,慎用衬托; ? 变化多样,善于对比; 有繁就简,亦疏亦密; ? 有藏有露,半隐半现; 起伏节奏,多用线条; ? 景有呼应,巧留空间; 互辅互依,分清主次; ? 微妙剪裁,凸显中心; 均衡统一,美化画面。 ? 风光摄影构图的实质,就是在自然景色中运用光、 色、线、形等造型元素,采用灵活多变的构图方 法,将多种景物有机、巧妙地组合在画面中,创 作出具有深刻内涵和富有形式美的摄影作品。 ? 六、风光摄影的用光 ? 风光摄影主要是用光线来描绘被摄体,是 用光线来塑造风光景致在时空中的视角形 象。因此,光线是风光摄影的创作灵魂, 是塑造形象的基本元素,是画面构图的基 础,是作品成败的关键。 ? 摄影离不开光,有光才有影、才有形、才 有色,有光才能捕捉住精彩的瞬间。 ? 光线在一天中的各个时间段,具有不同的 造型特性。 ? ①太阳与地面成15°角时,是拍摄日出日 落景色的最佳时机。画面影调具有近处深、 中间灰、远处淡的大气透视感,更有一种 诗情画意的美。 ? ②太阳与地面成15-60°角时,一般在上 午8-11点,下午2-5点,这时光照充分均 匀,景物层次丰富,线条刚劲有力。 ? ③中午11-14点时,光线强、色温高、偏 蓝色,明暗反差大,不利于风光摄影创作。 ? 光线在不同的时间有不同的表现: ? ①顺光:光线从正面照射被摄体。光照均匀、层 次丰富,但缺乏立体感、空间感。 ? ②侧光:光线从侧面照射被摄体。画面层次丰富, 明暗反差适宜,富有立体感,能较好地展现风光 景物。 ? ③逆光:光线从后方照射被摄体。能勾画出深色 景物的轮廓线,增强空间深度,渲染环境气氛。 逆光能使花、草、叶呈现透明鲜活的视角感受。 ? ④散射光:多是云、阴、雨、雾时的光线优点是 光线柔和,色彩丰富,层次细腻,照度均匀。 ? 风光摄影要多拍、多看、多学、多想,把握时机。 第九章 艺术人像和人物 摄影 ? 一、艺术人像摄影 ? 在艺术人像摄影创作中,形与神的关系是 相辅相成、相互依存、不可分割的统一体。 因此摄影者必须借助人物的外貌、表情、 姿态和手的动势变化,表现出一种生动、 自然、独特的人物形象。拍好艺术人像还 要运用光线、影调、线条、色彩等造型元 素,以完成美的形象塑造。 ? 1、神情的魅力 ? 神情是人像摄影的生命。拍好艺术人像最 关键的是要捕捉住人物精彩的瞬间神情。 ? 这种瞬间神情主要表现在眼神和手势上。 形是指人物的外在形象。神是指人物内心 情绪的外在反应,二者缺一不可。 ? 要想拍好艺术人像,必须深入生活,熟悉 生活,对人物进行观察和分析,根据各类 人物的特点,选择最佳拍摄时机和角度, 方能抓住人物的瞬间神情。 ? 2、手势的神奇 ? 人们的年龄、职业、身份和经历不同,手 势也是千差万别的。手势既能协调画面的 平衡,又能形成一种较为优美的姿态,对 突出主体、强调细节、深化内涵、开拓想 象空间,均起着意想不到的功效。 ? 3、形态的美妙 ? 在人像摄影中,人物的形态对刻画人物形 象起着重要的作用。 ? 人物的形态往往伴随着一定的情节展示, 比如人物在乐、在思、在听、在观等情景, 这种具有情节内涵的人像作品可看性强, 富有生活情趣。 ? 表情是人物内心最直接的反映,人像摄影 主要是通过人物的眼神、手势和形态三者 的配合,运用摄影造型语言(布光、影调、 色彩、构图)塑造出既有审美艺术价值, 又能准确表现人物的美好形象。 ? 二、人像摄影 ? 人像摄影主要是拍摄在社会活动场景中的 人物。人物摄影不仅要有艺术审美价值, 还要有积极的社会意义。 ? 1、人物摄影的一般规律 ? ①关注情节与特征。你要拍摄的人物处在 什么样的情节里,有何特征。 ? ②捕捉神情与姿态。 ? ③抓住精彩瞬间。 ? ④表现人物性格和个性。 ? ⑤环境的烘托与陪衬。 ? 2、社会活动中的人物摄影 ? ①集市:我们要根据不同集市的特点,选 择有特色和具有典型特征的人物形象抓拍。 ? ②秀场(时装秀、街头表演):在构图时 注意处理好人物和环境的关系,一般用广 角镜头,也可用长焦镜头抓拍。 ? ③晨练:拍摄时注意人物的手、臂、腿、 腰和头部的动作。拍晨练可与人物合作完 成,可适当调动人物方位,但不要太过, 否则,摆拍会太死板。 ? 3、民俗风情 ? ①庙会,在庙会上常见有民间绝活,应注 意表现地域特点,适时抓拍。 ? ②踩高跷与舞龙 ,可以把画面拍成动静结 合的画面,如夜间演出,则应开大光圈, 或使用三脚架。 ? ③各种民间赛事,南方的端午节龙舟赛, 草原上的赛马,内蒙古的摔跤等。 ? ④民俗生活,56个民族地域差异明显,各 地人物的服饰、用品、环境、习俗及生活 方式也有差别,为我们进行人物摄影创作 提供了丰富的素材。 第十章 花卉摄影 ? 一、器材准备 ? 1、带微距功能的镜头, 100mm定焦微距 镜头,28-105mm变焦微距镜头或80200mm 变焦微距镜头。 2、因为要表现花卉的细节部分,所以,拍 摄时要尽量使用三脚架。 3、为达到洁净画面的效果,要带一块可折 叠的背景板,有黑、白两种颜色即可。 4、为了营造花卉上的水珠效果,应带一个 小喷壶。 ? 二、认知花卉 ? 1、要知道花卉的生长环境和生长习性。 ? 2、要了解各种花卉的开花季节和花卉形状。 ? 3、要知道花卉代表的各种寓意。 ? 三、发掘意境,注重神韵 ? 摄影者不能只表现花卉的形态美,还要赋 予花卉以丰富的情感。 ? 花卉是自然植物,本无神情可言,但我们 拍摄花卉,应赋之以情,予之以韵。如果 花卉照片无情无韵,只能称为花卉样本片。 ? 通过花卉的形象塑造,摄影者能赋予花卉 丰富的情感和神韵,如:阳刚与娇柔、强 盛与温和、高洁与华贵、文雅与狂野、茁 壮与凋零、聚合与孤独、彰显与幽藏等。 我们也可以从古典诗词和民俗风情中借鉴 和感悟花卉的神韵。 ? 借花抒情、借花喻理是拍摄花卉的重要思 维方式。拍出的花卉作品要有特点、有个 性,达到似花非花的感觉。 ? 四、取舍与造型 ? 花卉有枝、叶、花、蕾等形态,和周围环 境一起构成了丰富多彩的形象。拍摄花卉 必须突出主体、选用配体、舍弃有碍于主 体表现的杂物。 ? 1、主题选择,首先要选择好的花姿,其次 还要选好与主体花朵有良好陪衬关系形象, 花与花、花与蕾、花与枝、花与叶之间的 关系和谐,造型优美的应为首选。 ? 2、角度选择,角度选择要认真把握,不可 随意。 ? 3、疏密安排,花朵和花枝之间疏密要得当, 太密、太稀效果都不好。 ? 4、虚实得当,不管是花还是叶只要在画面 里是配体,就不能喧宾夺主,配体要虚,主 体要实。达到主体实、配体虚拍摄技巧有 以下三种: ? ①尽可能近距离拍摄,因为物距近景深小。 ? ②选用中长焦镜头,因为焦距长景深小。 ? ③适当开大光圈,因为光圈大景深小。 ? 五、讲究用光 ? 1、巧用逆光,逆光拍摄花卉可以达到不可 思议的效果。用直射光拍摄花卉一定要曝 光准确,曝光过影像发白,曝光欠暗部发 黑,曝光准确层次清晰。 ? 逆光拍出的花卉作品,花朵的轮廓明显、 形态鲜明,而且由于花瓣很薄,在逆光的 照射下形成半透色光,质感生动。 ? 拍摄逆光花卉要用暗背景,这样轮廓光的 作用方能突显。 ? 逆光拍摄要增加1/3或1/2挡光圈,以免曝 光不足。 ? 2、控制光比 ? 什么是光比?就是亮部和暗部之比。有太 阳的情况下光比大,阴天时光比小。控制 光比,可以用闪光灯弱挡补光,也可以用 反光板补光。 ? 六、选好背景 ? 1、虚化背景,用大光圈和中长焦镜头。 ? 2、净化背景,在画面构图时把杂物去掉。 ? 3、淡化背景,利用空气透视关系,使背景 变淡。 ? 4、美化背景,用添加、遮挡等手法。 第十一章 静物摄影 ? 静物摄影是通过静物形象抒情写意,或通 过构思将静物加以组合,产生具有情节性 的画面,以表达作者的思想和情趣。 ? 一、选题与选材 ? 1、选题对静物摄影十分重要,一幅好的静 物摄影作品,首先要取决于好的主题,只 有确定了主题,才能有的放矢地去选择与 主题相关的素材。 ? 2、静物摄影的选材内容相当广泛,在日常 生活中随时可见,取之不尽,用之不竭。如: 文物、工艺品、玻璃器皿、陶瓷器皿、玉 器、竹器、雕塑等。 ? 还有泥塑、刺绣、粮食、蔬菜、瓜果、鱼 虾、鸡蛋,甚至还有花卉盆景等。 ? 3、表现造型与质感。静物摄影不受天气、 季节、时间和光线的限制,随时可以练习 拍摄。通过对点、线、面、光、形、色在 摄影创作中的灵活运用,完成对景物的形 象塑造。 ? 4、展示功能与趣味。通过选材、构思和艺 术处理展示景物的功能和审美趣味,使作 品源于生活,高于生活。选材造型应符合 逻辑关系和情节要求,使画面看上去既有 生活趣味,又有具审美价值。 ? 二、不同静物的拍摄技巧 ? 1、小型工艺塑像的拍摄。应观察其造型, 并根据主题需要进行合理布局。 ? 2、水果与蔬菜的拍摄。同样要做到合理组 合布局,避免采用大杂烩的形式,一般采 用与木器、竹器同时安排布局。 ? 3、陶瓷器皿的拍摄。陶瓷器皿的特点是光 滑、并且反光强烈,由于陶瓷器皿的形状 各不相同,反光面和反光点也不同,因此 布光时要控制反光点。应使用柔和的散射 光。必要时用反光板辅助布光。 ? 4、玻璃器皿的拍摄。玻璃器皿是透光体, 也有反光点,布光时要尽量消除反光点, 以显现玻璃器皿的特殊质感和造型。 ? 还应注意背景的运用,用深色背景会使玻 璃器皿产生浅色的轮廓线;采用浅色背景, 会使玻璃器皿呈现深色的轮廓线、不锈钢及镀铬制品的拍摄。注意控制反 光点,尽量使用柔和的散射光。 ? 以上几款反光物体,最好都用偏振镜(PL镜) 以便消除反光。 ? 三、布局与调整 ? 1、主体与配体的安排。应突出主体,配体 不能喧宾夺主,一幅作品只有一个主体, 不 能有多个主题。主体应安排的靠前一些, 大 一些;也可以利用景深突出主体。 ? 2、疏与密、高与低。要做到疏密相间,不 要密不透风。选材时要考虑到高低搭配, 使 画面有节奏变化。 ? 3、横竖画幅的布局。一般直形的物体宜用 竖幅;横形物体宜用横幅。 ? 4、静物摆设位置高一点、低一点,镜头仰 一些或俯一些,向左一点或向右一点对画 面都会产生很大影响。 ? 四、用光 ? 静物摄影用光是完成静物造型的重要手段。 ? 1、光与气氛。运用柔和的散射光或软光可 以表现静物的细腻质感;运用硬光可以表 现静物的立体感;运用高逆光照明加正面 辅助光可渲染环境气氛。 ? 2、柔光去影法。一般物品受光照射后,会 产生多处反光点或阴影,影响其造型效果。 采用弱、软光线,以降低透射光的强度, 再用反光板正面反光来消除阴影。也可以 在被摄物体外加一顶帐篷,在帐篷外四周 布光,帐篷内呈散射光,没有明显的投影。 ? 五、背景的处理 ? 1、单色背景,材料有呢绒、丝绒、布、纸、 墙面等,被摄物品要离背景稍远些,尽量 用中长焦镜头,目的使背景虚化,以达到 主体清晰,背景模糊的效果。 ? 2、渐变背景,颜色由浅到深或由深到浅渐 渐变化,由一种颜色过渡到另一种颜色。 ? 3、无接缝背景,背景较长,从上到下呈弧 形状,将被摄物体放在背景上,拍出的照 片背景不会有接缝。 第十二章 儿童摄影 ? 儿童摄影是人物摄影的一个分支,是摄影 艺术中的重要门类之一,尤其独特之处。 ? ①对象是特定的;②以抓拍为主要手段; ③要讲究构图、用光、影调等摄影造型语 言;④不但是抓拍,也可以摆拍。 ? 儿童摄影分为三个阶段:即婴儿阶段、幼 儿阶段和儿童阶段。 ? 一、婴儿期拍摄 ? 自出生后一个月到一周岁,为婴儿期,这 个时期儿童变化很大,这个时期给婴儿拍 照很有意义。 ? 二、幼儿期拍摄 ? 从1周岁到5周岁为幼儿期,这时的儿童智 力发育较突出,拍摄时应根据这一特点进 行拍摄。如过生日、吹泡泡等。 ? 三、儿童期拍摄 ? 6至10岁是儿童。这个时期的儿童比较懂 事,学会了许多生活技能,活泼好动,对 新事物充满好奇心,有主见,有鲜明的个 性。摄影者可根据儿童的个性特点进行创 作。能和儿童交朋友,可配合摄影创作。 ? 四、儿童摄影注意事项 ? 1、要对儿童充满强烈的爱。 ? 2、要和儿童交朋友,尽量沟通,以便相互 配合。 ? 3、应在儿童表情自然时,进行抓拍,对性 格内向的儿童不要急于拍摄。 ? 4、最好用自然光和现有光拍摄,尽量不用 闪光灯。 ? 5、事先了解儿童的喜好,最好由母亲引导 儿童进入状态。 ? 6、要懂点儿童生理学和心理学。 第十三章 旅游摄影 ? 一、旅游摄影的特点 ? 1、不按摄影需要安排,旅游时间不是最佳 拍摄时间。 ? 2、旅游摄影对象主要是人物、民俗活动和 自然风光,由于行程比较快,所以,有 “走马观花”的说法。 ? 3、受旅游线路、天气、时间等客观条件的 制约,不能随心所欲的创作。 ? 3、要认真观察和体验当地的人文地理、风 土人情,并从中抓取有价值和有特色的景 物。 ? 二、旅游摄影技巧 ? 1、选择好车船飞机座位,尽量选靠窗户的 座位,选择视线好的位置,以利于观察沿 途的景色。 ? 2、要分秒必争,游览景点时间安排的很紧, 要抢先下车,最后上车,尽量多一些拍摄 时间。 ? 3、捷足先登,最好走在团队的前面,找好 最佳拍摄位置。 ? 4、眼观六路,除了欣赏景色外,还要仔细 观察周围环境,寻找拍摄目标和拍摄角度。 ? 5、当机立断,在旅游途中,如遇到精彩画 面,就应当机立断,毫不犹豫地抓拍下来, 否则,会稍纵即逝,失去了拍摄机会。 ? 6、攻其不备,边走边抓拍,这样的画面显 得线、触景生情,看到名山大川时,会欣喜若 狂,不由自主地举起相机拍摄。在创作中, 摄影者心情好往往会感染画面。 ? 8、简明扼要,要求摄影者在构图时,注意 处理人物和景物的关系,人物在画面中的 比例要适中,景物选取最有特色的部分, 拍 摄中尽量使用小光圈,以保证人景全清晰。 ? 9、标新立异,摄影者应根据不同的景物特 点,采用不同的构图形式来表现,也可以 采取特殊的摄影技术手段来表现。这样会 取得标新立异的效果。 ? 10、穷追不舍,摄影者为了拍到生动精彩 的画面,对被拍对象进行跟随拍摄。 ? 11、出其不意,旅游摄影的题材十分广泛, 有旅游风光照、旅游纪念照、还有纪实人 物照、人物风情照等,应根据现场情况,选 择不同的题材进行创作。 ? 12、唾手可得,应该拥有轻松愉快的心情 边玩边拍。 第十四章 夜景摄影 ? 夜间拍摄,主要是在晚上户外微弱自然光 (月光、星光)和人造光下拍摄景物。 ? 一、夜间摄影具有以下特点: ? 1、夜间光源的灯光、火光、月光既是照明 光源,又是画面景物的组成部分,而且为 夜景增色不少。 ? 2、夜间是运用构图简化画面的好帮手。 ? 3、夜间摄影作品大都是深色或黑色背景, 缺乏层次,光比较大,色比也比较强烈。 ? 二、夜间摄影所需器材 ? 1、三脚架, 2、快门线、遮光罩 ? 三、夜景拍摄方法 ? 1、一次曝光法。设定好光圈快门,加上遮 光罩和星光镜,按下快门,一次完成拍摄。 ? 2、多次曝光法。①定位多次曝光法,如在 黄昏时拍摄建筑物和天空中的云彩,天黑 下来以后灯光亮起,用二次或三次曝光完 成一个画面。②移位多次曝光法;第一次 曝光是一个画面,第二次曝光又是一个画 面,两个画面叠加形成一个画面。 ? 3、变焦拍摄法。变焦的同时按下快门,会 获得特殊效果,如“辉煌兖矿”。 ? 4、模拟夜景拍摄。在镜头上加上一块蓝色 滤镜拍摄,即能改变色调,将白天景物拍 成夜间效果。 ? 四、夜景摄影注意事项: ? 1、夜景摄影曝光必须准确,最好用中央重 点测光,对场景中中等亮度部分测光,光 圈不宜太大,一般在f8,不带灯光的夜景 可曝光20-30分钟;带灯光的夜景一般曝 光8-30秒。 ? 2、拍摄夜景要选好机位,防止直射光摄入 镜头。 ? 3、拍摄夜间汽车灯的轨迹,一般曝光在5 秒以上,为防止曝光过度,可选用小光圈。 ? 4、在拍摄夜景人像时,尽量用夜间人像模 式,人物和灯光夜景都会清楚。 ? 5、拍摄火焰,可用多次曝光技术来丰富画 面,但要注意曝光量,曝光过度会使火焰 色彩消失,还要注意火焰在画面上的布局, 最好配上建筑物,以表现环境特色。 第十五章 纪实摄影 ? 一、纪实摄影的特点 ? 纪实摄影是以真实的影像记录社会生活中 方方面面的事物,以达到记录历史、反映 生活的目的。凡是社会中有意义的事物都 可以作为拍摄对象,主题可大可小,可以 是事件,也可以是人物。 ? 二、纪实摄影的社会作用 ? 纪实摄影侧重于文献价值,新闻摄影则更 讲究时效性和新闻价值。如《大眼睛》。 ? 三、纪实摄影的技法 ? 1、现场观察,应先观察事件的发展过程, 再选好拍摄角度。 ? 2、抓拍,不干涉对象,不惊动对方。 ? 3、表现人物和环境,摄影者要善于发现人 物和环境之间的关系,善于把握主题和配 体之间的关系。 ? 4、要善于利用现场光拍摄,有利于反应真 实的现场气氛,人物形象也线、选择拍摄角度,好的角度可以突出人物 形象和场景。 ? 四、纪实摄影者应具备的素质:①应是社 会活动家;②要有敏锐的洞察力;③抓住 时机,决定瞬间;④文化修养和审美能力。 第十六章 翻拍摄影 ? 一、器材 ? 相机、三脚架、翻拍架。 ? 二、拍摄技法 ? 1、对焦与布光,翻拍平面原件,镜头与被 拍摄原件平行呈90°角,对焦要准确。 ? 可用自然光或人工光,不宜用闪光灯。 ? 2、拍摄小印刷品。镜头与被拍文件呈 45°角,光圈8,快门1/8秒。 ? 3、拍摄书画。将书画垂直贴在白板上,镜 头与书画中心平行呈90°,关闭闪光灯拍 摄,在自动测光的基础上增加一挡光圈。 ? 4、翻拍油画,可两边布光,以45°角斜 射光照在油画上,达到照度均匀、柔和的 软光。也可用正面柔和的光源照明。 ? 5、翻拍照片,皱纹纸可用水浸泡,将正面 贴在干净的玻璃上,压平挤出水分,光面 纸照片可直接翻拍。 ? 6、用自然散射光翻拍,不能用直射光翻拍, 散射光不会产生反光,翻拍适合用小光圈、 慢速度拍摄。用散射光翻拍,能正确还原 物件的原貌和色彩。 ? 7、注意事项:①对焦、曝光要准确;②一 定要用翻拍架或三脚架;③要用小光圈慢 速度拍摄;④原件要保持平整无折痕。